DESDE LAS ESTRELLAS

VÍCTOR CYZAS


ALGO PARA RECORDAR

Crear los recuerdos
como una canción
lejana, maravillosa…
A veces se quiebra en emoción
al recordar la niñez,
fue tan frágil como una flor
dejando un camino tormentoso.
Cierro los ojos y recuerdo
la música, las flores y musas,
danzan y flotan en el aire,
se concentran en un deseo.
Vivir algo para recordar.
Por los recuerdos desfilan
personajes buenos y malos,
a unos recordar, a otros olvidar


MARY ROSA CALVIÑO CITRO


MENSAJES A MI MISMA


A veces siento que soy milenaria,
que vengo en tiempo desde lejos;
allí donde surgieron mis ancestros.
Vuelvo al origen con el pensamiento,
de los seres primeros;
y soy piedra, átomo, agua,
de este mundo sideral y gigantesco.
A veces pienso que no soy esta materia;
que esta envoltura corpórea transitoria.
Es mi forma actual, el cofre que me
guarda, temporalmente, ahora…
Pero estuve ya en otras dimensiones,
tal vez sin imagen externa tener,
aunque no lo registre mi memoria.
Porque mi ser, ¡no es de hoy!
He vivido desde el génesis
¡He sido pensamiento de Dios!

DAVID ROSARIO SORBILLE--GRATITUD

Quien ama su rincón

ama también la tierra

que lo vio nacer y crecer

hacia el futuro



Igual que la poesía

que le dio sentido a mi vida

como una vieja semilla

que alumbró el horizonte

RONNY RANSENBERG--LA CANARIA LIBERTAD

VIVIÔ TRANQUILA Y ATENDIDA VEINTE AÑOS,

DOS MÀS DE LOS ESTABLECIDO POR LA EXPECTATIVA DE VIDA.

SUAVE, AMARILLA Y ELEGANTE, PIABA ALEGRE CON SOL

O LLUVIA, TODAS LAS MAÑANAS.

ANTES DE IRSE DE ESTE MUNDO, EN EL OCASO DE SU

DULCE Y MONÒTONA VIDA RUTINARIA, TUVO UN DESEO :

APRENDER A VOLAR.

JOSÉ NAROSKY--SABER

En un coloquio preguntaron al filósofo galés Bertrand Russell: -¿Qué consejos sobre la filosofía de la vida podría darnos?

-Puedo dar tres-respondió- de idéntica importancia:

1- Tener el valor de aceptar resignadamente las cosas que no se pueden cambiar.

2- Tener la obstinación suficiente para cambiar aquellas posibles de modificar.

3- Tener la inteligencia indispensable para no confundir nunca las unas con las otras.



Aprender es como remar contra la corriente. Si no se avanza se retrocede.

Proverbio chino


-Las puertas solo se abren para quien gira el picaporte.


-Muchos aprenden a ser razonables. No de tener razón.


Observando las estrellas, se descubre la claridad.


Algunos callan porque ignoran. Otros, porque saben.


La magia del escritor consiste en extraer vida de la vida.


El verdadero maestro no obliga a saber. Despierta la necesidad de saber.


La inteligencia ayuda a comprender la vida. La sabiduría, a vivirla.


La jerarquía espiritual no necesita diplomas.


Tener opiniones no implica tener ideas.


Todos hablan. Pero pocos dicen.




De “Aforismos de oro”

MIGUEL MADRID--IMAGINACIÓN

Escenario de arena y viento,

música de mar

interrogando cuando vendrás.



Médanos y tamariscos,

pescador de barcas vacías,

cómplices de besos robados.



Calor de un sol que se retira,

buscando en el horizonte

su descanso.



Distancias que no se acortan,

en la larga

caminata imaginaria.



Encontrar la noche solitaria,

en el muelle

de las fantasías y desvelos.



Con las mismas luces de siempre,

estrellas perennes,

que duermen en la esfera

azul y diáfana.



Eco de dichos,

que no responden

a ninguna realidad.

SILVIA GATTO--ACERCA DE TRISTÁN E ISOLDE

No se puede hablar de tonalidad, no resulta verosímil hablar de centro tonal que implique el concepto de fuerza gravitonal, sino que conforme a la idea amorosa de la sublimación planteada por el principio budista del Nirvana, es consecuente establecer: inflexiones tonales dentro de una circularidad cromática.

Es posible pensar el espíritu de la obra, en circularidades cromáticas, cuyo motor interno se impulsa a sí mismo, eslabonando uno a otro cada esquema temático, que se expande mientras avanza en un crescendo perpetuo hasta alcanzar la cumbre, de la cual no es posible ir más allá.

Sólo la intensidad dionisíaca, la longitud que asume la tensión interválica en los extremos audibles de la orquesta y la correspondencia del color instrumental al que Wagner ha consagrado su principio de melodía infinita logra perceptible, en términos musicales, la consumación del éxtasis amoroso.

DAVID ANTONIO SORBILLE--TUS MANOS MOLDEAN LA ARCILLA DEL POEMA

A Graciela Bucci



Tus manos moldean la arcilla del poema

lo hacen a diario como un ritual de vida

platican con los duendes inspirados

observan el otro lado de las cosas

se nutren de la savia de los sueños

abrazan el genio de la creación

son la amalgama que fluye airosa

de calidez y experiencia divina



Tus manos abren las puertas

significan la historia que vibra

con cada latido de esperanza

se multiplican en la desnuda

mañana de los recuerdos

se ofrendan en un gesto

que conmueve las sombras

de la ausencia y los silencios



Tus manos impiden el olvido

son la memoria que alimenta

la vigilia en combate con la nada

el hechizo ante el misterio

la sinceridad frente a la falaz

mentira del contorno vacío

el pasaje a la luz y el gozo

del amor correspondido



Tus manos encienden el tiempo

de los encuentros fraternos

se entrelazan candorosamente

emocionan con sus inquietudes

hacen de la existencia febril

un bálsamo de sutil armonía

y son el atributo indispensable

que consagra tu amistad sublime

OSVALDO BÉRANGER--EL PÁJARO DE DIOS

¡Qué extraño! Pudiendo compartir el deporte del parapente con amigos y turistas en los extensos valles y cerros de Salta (“la Linda”) , y así sumarse en el espacio con múltiples colores de las alas de este llamativo aparejo, también él, corría y corría decididamente hacia lo alto de las colinas y se dejaba estar en las dimensiones del espacio como las aves del cielo. En conjunto, el vuelo era fascinante y mentalmente un constante distribuidor de adrenalina.

Pero él era distinto. Con sus dos paracaídas de prevención buscaba volar sobre lugares muy apartados y que los demás no gustaban hacerlo por ser distantes, pequeños rancheríos a la vista y poblados de familias escasa de vestimenta y cualquier cantidad de niños correteando a la deriva. Sin embargo, cada vez era más extraño en él plegar las alas del parapente sobre sitios muy lejanos a toda vida normal. ¿Por qué elegía estar ahí, mañana más allá y pasado sobre zigzagueantes ríos hasta arribar a otras aldeas no menos pobres que las ya visitadas?

Quienes a él le conocieron, más de una vez se había encogido de hombros ignorando realmente el propósito que tenía de volar en áreas menos turísticas. Así, a lo largo de un buen tiempo, era como un pájaro solitario sobre las comunidades más pobres done bajaba y volvía a remontar de ellas.

Pero un día no fue así. De pronto, el viento cambió furiosamente, cuando vieron los indigentes que aquel hombre tan esperado por ellos caía sin que nada se pudiese hacer por su vida. Felizmente, algunos matorrales pudieron amortiguarle el golpe sobre la enmarañada vegetación.

Meses después, a raíz de sus múltiples lesiones, él entró en estado de agonía Una mujer que le cuidó durante su dolorosa convalecencia siempre le recriminaba: “¿Por qué sus dos parapentes no estaban preparados para su protección?

Ya casis sin aliento, dijo al final de sus días: “La verdad…que los tenía para llenarlos de todo lo que necesitaban mis hermanos los más necesitados”.

El padre Silfrido (“Silfri”) que ponía ropa y comida dentro de sus dos protectores, emprendió un día el camino de las estrellas….solo, ¡el que conduce a Dios!

NÉLIDA CARACCIOLO--MATILDE

Matilde resultó ser una sorpresa para mí.

Me llevó hasta el asombro, esa viejecita inocente, maquillada con discresión que cocina muy bien, que dice que ella no tiene horarios ni para acostarse ni para levantarse...

Qué maravilla, pensé. Qué ejemplo para imitar!

Confieso que en mi deseo más íntimo de lograr la perfección siempre, la escucho para ser yo misma cada día mejor...

Pero descubrí, gracias a un percance que tuve el jueves pasado, al llegar tarde a la clase de arte, que "nadie es perfecto", la viejecita, amable y temblorosa, me llamó por teléfono para decirme que la profesora de arte me había esperado para comenzar la clase y que a "ella le daría muchísima vergüenza" que la profesora retrasara la clase por ella.

¬A mí también..., acoté, pero no me dejó decirle lo que pensaba yo..., es decir, pedirle a María, la profesora, que por favor comenzara la clase sin mi! Matilde seguía y seguía hablando con una voz metálica en el teléfono y me hizo sentir como una hormiga, así de chiquitita.

Conclusión: - ¿Existen los celos en el adulto mayor?

-Sí señor, así de simple, amigos!!!

MARÍA TERESA BRUGUÉS--HABLEMOS DEL TIEMPO

-Bueno, terminé, dos horas me llevó esta vez, las plantas estaban resecas por demás, con todos los anuncios de lluvia que no se cumplieron, me dejé estar, pero ya está-

-Sí; te dejaste estar pero ¿no viste las nubes, y el viento que viene del este?

- Sí, vi las nubes y el viento; pero estaba pensando en otra cosa, y una vez que preparé todo seguí por impulso.

-¿Se pude saber, qué es lo que estabas pensando que te dejó sin darte cuenta de lo que veías?

-Sí, claro, pensaba en los chicos, en el frío que deben estar pasando.

-Bueno, lo eligieron ellos; después de todo, se podrían haber ido a un lugar que hiciera un poco más de calor, total poner el negocio como el que pusieron, se puede poner en cualquier lado.

-Sí, está bien, pero no te olvides que ellos son jóvenes, y a la edad de ellos, eso no se piensa.

-Está bien, a la edad de ellos no se piensa, pero a la edad nuestra,¿ no se piensa tampoco?

-Mirá que nosotros acá nos mudamos hace cinco años y ya éramos bien grandes.

-Sí, éramos grandes, pero es distinto.

-Claro, ya te lo dije, ellos son jóvenes y para ellos el frío, el calor es solamente eso, frío y calor. En cambio para nosotros el frío, el calo, la lluvia o la sequía nos hizo tener de nuevo un tema en común.

MARIO FUSCALDO--EL ÁLBUM

Chiche ya era hombre. Un hombre que pasó por muchas etapas en su vida. En ésta le tocaba vivir solo, luego de diez años de separación y de alguna que otra experiencia ocasional de encuentros y desencuentros. En fin, esos caminos que recorremos para alcanzar una cierta felicidad, donde la peripecia humana está todo el tiempo presente.

Esta situación actual no le incomodaba dado a su gran riqueza interior. Era una persona sociable que podía estar bien con una multitud, y a la vez un ermitaño bohemio que no le molestaba para nada estar consigo mismo, con sus libros, sus anotaciones y abastecido de una buena colección musical.

Luego del diario trabajo y de transitar por esta ciudad de Buenos Aires enorme, consumista, de bolsillos flojos, ciudad caótica que fascina y agobia con desfile de obsesiones y espejo de apariencias, finalmente se despojó de su máscara, de las ropas de farándula, para después de la diaria rutina doméstica ponerse al fin ropas de poeta y decidirse a través de un papel en blanco a viajar vagabundo con su lapicera por mundos imaginarios.

En un momento determinado alzó los ojos y ahí estaba ella para proponerle un inventario de emociones, anécdotas y sorpresas. Ahí suspendida en un estante estaba la cámara fotográfica, legado de su padre, que le sugería en aquel oportuno momento de relax apelar al antiguo álbum familiar.

Las fotos, esas computadoras que aguijonean nuestra historia en un juego de colores del- estar sin estar-, esa avispas de celuloide que nos transportan a reminiscencias como senderos de sueños bifurcados, ahí estaban plasmadas penetrando el ojo del alma. En ellas estaban los tres jugando en el mar, corriendo por la arena. Su padre lo abarcaba seguro con el brazo revistiéndolo de amor. Su madre lo tomaba del hombro alimentándolo tiernamente con el dulce de la niñez. Ahí estaba plasmada la familia con su unión perfecta.

La felicidad flotando y mezclándose en los rostros, detenido el tiempo de aquellas temporadas de sus primeros años en Necochea, que la muerte sin piedad quebró.

Ahí en silencio estaba Chiche, con los años y la soledad a cuestas. En silencio reclamando sus seres queridos.

Y una lágrima de recuerdos cayó humedeciendo el álbum.

MARÍA CRISTINA DALBES--OTOÑAL-ANÓNIMO CAFÉ

OTOÑAL


Desde los silencios
que marcan la vida

desde esos silencios
nos hemos de hallar…

De caricias al viento
donde los otoños

rondan las mañanas
del agua y del pan.

…..
es cuando
pensamos:

¿qué ráfaga
incierta
hace de este
marzo,
un otoño nuevo
y
un olvido más?



ANÓNIMO CAFÉ



La soledad
de un pequeño
pocillo
de café
es esa voluntad
jerarquizada
en permanencia
azul
bajo el silencio...

…

Soberano
regreso
en esas tristes
flores de mayo
donde la mano
horizontal
de las creencias
teje la historia
de un atardecer
de almendras
amargas…

DARÍO AMADEO ZAMPIERI--UN "DANDY" DE VILLA CRESPO

Osvaldo Miranda nació el 3 de noviembre de 1915, como Osvaldo Isaías Mathon Miranda, y murió el 20 de abril de 2011. Indiscutido y admirado maestro de la comedia, con una mezcla de atributos que solo se le concede a un puñado de elegidos, con esa simpatía natural que gana sin esfuerzo la complicidad del público.

Una envidiable elegancia hecha de palabras, silencios y geniales mímicas, era la imagen del porteño. Porteño de Villa Crespo, su barrio amado, se movía a sus anchas tanto en salones elegantes como en patios de tango.

Su carrera cinematográfica se inicia con un breve papel en “Los muchachos de antes no usaban gomina” de Manuel Romero (1937), y en su segunda versión, realizada en 1969, por Enrique Carreras, asumirá el rol protagónico. En “Un señor mucamo” fue dirigido por uno de sus entrañables amigos, Enrique Santos Discépolo, con quien estuvo a su lado hasta el día de su muerte. En 1942 filmó “El viejo hucha, de Lucas Demare, junto a Enrique Muiño.

Pudo haber hecho carrera en Hollywood, donde viajó junto a Fernando Lamas y Roberto Airaldi.Lamas nunca volvió. Miranda sí, porque extrañaba al país y a Amalia Sáez, el amor de su vida.

El grupo de “rock” Miranda, lleva ese nombre en su homenaje, demostrando el acercamiento de distintas generaciones.

En televisión protagonizó, “La Nena”, junto a Marilina Ross, quien expresó: “Fue un ser encantador, generoso como pocos. Hacía cosas para que me luciera. Haciendo “La nena”, él y Amelia me adoptaron como hija…”

Adiós don Osvaldo, “porteño de ley”, de Villa Crespo al mundo.

DESPOJOS DE UN AMOR--JOAQUÍN MUÑOZ

Los tristes despojos tengo ante mí

De lo que, ayer fue, tu ardiente amor

Desnudas marionetas, de un teatro de ilusiones

Por amarte tanto, todo lo perdí

Sin hallar, el ansiado y luminoso amanecer

De un amor puro, cual límpido cristal

Que sincero te ofrendé, mas solo hallé

Del corazón y tus labios, frío desdén

Las flores perfumadas, todo aroma y color

Que con devota unción, recogí para ti

Están hoy, secas y mustias, en el jardín

Junto a los dorados sueños del ayer

Enlazados a mi noble y sincera pasión

Del incierto y lejano amanecer, el de tu amor

Que impío arrasó furioso, un vendaval,

De golondrinas errantes, en pos horizontes de promesas vanas

Desvelos y pesares de un alma atormentada

Perdida entre nubes grises y borrascas del hastío

Pobre corazón solitario, a merced de las olas, junto a

Restos de naufragio, de tu amor, y de mi ilusión

Promesas y juramentos del ayer, yacen en el olvido

Releo cada noche tus cartas, a la luz del plenilunio, y

Solo son, retazos de ansias y afanes truncos, que…

Están junto a aquella flor, último recuerdo de su amor, y…

Entre sueños me envuelve el perfume del último adiós

Lento atardecer, preludio del ocaso, de un romance inolvidable

Mas, hoy solo tengo ante mí los despojos de lo que ayer fue

Pasión desesperada…por un gran amor.

EDUARDO SANTAMARÍA--LA ABUELA ELISABETH

Llegó a la Argentina siendo jovencita, desde su Francia natal, nacida cerca del antiguo puerto de Lión.

Se afincó en el barrio de Palermo y fue dama de compañía de una anciana que vivía en los extremos de la gran ciudad.

Hoy está aquí con nosotros. La abuela Elizabeth, cordial de buen carácter, activa pese a cargar sobre sus hombros unos cuantos años, la vemos regando unos malvones, arrancándole las hojas secas de la estrella federal, algunas mañanas saca duraznos del árbol que tenemos en el fondo de la casa y con estos hace unos deliciosos dulces en la olla de cobre, herencia de su madre.

También teje, cose, y pierde los dedales, que Natalia y yo buscamos por toda la casa, porque aclaremos, si la abuela no tiene el dedal no cose, no da una sola puntada.

Ella nos arregla la ropa prolijamente, también teje al crochet carpetitas, pequeñas cortinas en hilo macramé, que obsequia a vecinos del barrio.

Muchas tardes la vemos salir, coqueta, porque la abuela es alta, espigada y de buen porte. Suele visitar unos parientes, va y vuelve caminando, Natalia y yo esperamos sentados en el umbral de la puerta de casa hasta que aparece con un paquetito portando palitos de anís que Natalia y yo devoramos súbitamente.

La abuela Elizabeth mientras teje o cose, escucha radio, especialmente música, a veces deja todo en el sillón y lee a sus escritores favoritos: Dumas, Víctor Hugo y otras dormita de a ratos.

…Notamos con Naty que en el accionar diario la abuela está más agobiada, de todos modos se sobrepone y se entretiene con sus plantitas, sus libros y la radio.

Nosotros acomodamos y limpiamos la casa, hacemos las compras, vemos la mesa servida, el mantelito puesto. El té y las galletitas dulces que tanto nos gustan.

Cuando llega la noche y como hizo toda su vida, se acerca a nuestras camas y poniendo su mano temblorosa sobre nuestras frentes y nos desea , entre otras cosas un sueño reparador.

Hoy la abuela Elizabeth es un bello recuerdo, siempre llevamos adherida a nuestra piel su candorosa imagen.

Nosotros terminamos el secundario por sugerencia de la abuela, Naty sigue medicina y yo todavía no he decidido mi futuro

OSCAR B. NICOLA--ESCUCHE MADRE...

Usted fue muy buena, lo que saben decir: “Un pedazo
de pan”. Después de diez años de no tenerla más, aún ése
es mi sentir.

Pero…yo nunca le hablé así, como lo hace la amiga que
un día conocí…Metiéndose en mi alma, se llama ¡Sandra
Anahí!

Madre… ¿sabe cómo le envidio sus gloriosos dieciséis?
Y por lo que oí de sus labios, juventud… ¿Divino Tesoro me
hizo recordarla a Usted?

Y el escucharla a ella confieso que me gustó… ¡El
modo que lo dice!... ¿Sabe?... ¡me gustaría tenerla viva para
del mismo modo decirle que la quise! Y poder decirle
simplemente :

Escuche Madre…Yo nunca le hablé…Pero le oí a
Sandra y me gustó muy mucho…

¿Me escucha usted?...para decirle que la quise, que la
sigo queriendo, y como mi amiga a la suya poderle decir
simplemente:

¡ESCUCHE MADRE!

¿Por qué yo nunca le hablé así?

LA TERNURA--MARÍA RAQUEL DÍAZ

Nada más maravilloso y a la vez más complejo,
de tratar de comunicarnos con las demás
personas.
Si elaboramos la espontaneidad y la autenticidad,
se genera una mejor interrelación.
Demostremos el cariño a nuestros
seres queridos, como cuando éramos niños.

La ternura, es una forma de expresar
un estado emocional que nos acerca
a lo mejor de nosotros mismos.
Nos hace sentir más humanos y en
conexión con las cosas lindas de la vida.

¿Cómo lo expresamos?...

Con amabilidad a la hora de dialogar,
logrando que el otro tenga respuestas
igual de agradables.

Con los gestos, procurando ser suaves
y transmitiendo proximidad.
Entendiendo la necesidad del otro.
Con la sonrisa de complicidad o
un simple gesto de reconocimiento.

Con cuidados, tales como un
llamado…un mensaje…
una palabra amable…, un detalle cortés…
un apretón de manos en el momento oportuno.
Así se cera una atmósfera hermosamente musical
que embellece todo lo que hace y
con quienes nos conectamos.

Decirle a nuestros seres queridos
“Eres muy importante para mí”
genera una energía tan fuerte
que se ilumina el alma.

Pongamos nuestro grano de arena para
un mundo más cordial y feliz.
Que aflore nuestra Ternura,
Sentiremos una caricia en el corazón.
Y las estrellas brillaran
en las profundidades del Universo.

MARTA MANNA--EMPERADOR

Recuerdo a mi fiel mascota
que de niña yo tenía
amigo de travesuras
vividas con alegría.

Su color era grisáceo
por nombre el Emperador
manso como agua de pozo
como guardián el mejor

Compañero inseparable
de comidas compartidas
hasta sabía con él
jugara las escondidas

Tanto a pie como a caballo
detrás de mí siempre andaba
cuando avistaba algún bicho
seguro que lo atrapaba

Corría las lagartijas
hasta algún cuis agarraba
hacía volar perdices
y contento las toreaba.
Se bañaba en la laguna
se dormía en la gramilla
sobre viejas osamentas
gozaba de maravillas.

Un día fue diferente
mi alma lo presentía
lo notaba en su mirada
cuando mis manos lamía.
Esa noche como tantas
de la casa se marchó
en vano esperé su vuelta
ya que nunca regresó

Quizá por que viejo estaba
o para no verme sufrir
buscó un rincón ene el monte
y solo se fue a morir
Cuántos recuerdos que tengo
de mi perro Emperador
¡tantos hermosos recuerdos
que atesoro con amor!

CARLOS PENSA--LA BELLEZA AMPLIANDO LOS CONTENIDOS EN EL POEMA BREVE

“los poetas son el vínculo entre la belleza y los hombres”

Vintila Horia



Como concepto, sentimiento o imágenes ofrecidas en frases comunicantes, la palabra belleza hace del lector un protagonista de vuelos elevados o pedestres de acuerdo con la envergadura de sus alas. Podrá decirse belleza, bello, hermoso y hasta bonito para despertar, en aquel que lee, figuras, lugares, sensaciones o recuerdos placenteros y nítidos.

Creo que al mencionar a la belleza estamos pensando en el concepto; en cambio al nombrar lo bello en el poema el objeto mencionado, sin más, adquiere otra dimensión y características hasta grandiosas en la mente del gozador de los versos sin olvidar la carga subjetiva en la apreciación individual que hace el lector. Supongo que bello y hermoso encierran similares adjetivaciones al ser aplicados a seres u objetos determinados. En cambio el decir bonito estamos pensando generosamente la hermosura de la imagen que enfrentamos. Como ejemplo de esta última afirmación traeré la figura del pez bonito que se ganó ese nombre, generosamente, por su cuerpo alargado, robusto, bien proporcionado y con su esbeltez colorida.

En los poemas que siguen pretendo enfatizar la magnitud que logran los versos al invocar a la belleza o a la hermosura. Seleccioné algunos poemas breves en los cuales la aparición de aquel adjetivo amplia rápidamente lo descripto o relatado en cada trabajo ya que con sólo mencionar la belleza se están evidenciando cualidades o sugiriendo imaginarlas sin aparecer acompañadas con demasiadas explicaciones.

Hace más de dos décadas leí, en el diario “La Nación” de Buenos Aires, esta frase de Joseph Brodsky:

“……la poesía es un riguroso ordenancista de la prosa. Enseña a ésta no sólo el valor de cada palabra, las alternativas a la composición lineal y el don de omitir lo evidente”

Sin pretender agotar el tema y menos aún los ejemplos posibles de autores seleccionables mostraré poemas y poetas agrupados por algún tema dominante, vinculado con esta nota.

AMOR

Ignacio B. Anzoátegui (h)
Me descubro amando
tus imperfecciones.
Es cuando tu belleza
surge, entonces,
plena,
potente,
incontenible.
Mi paisaje propio.
Y a un mismo tiempo,
la hoja y la flor
y la música y el color
de todo cuanto elegí
para decorar
la acreditada ficción de la felicidad.

Del libro “Con tres o cuatro amigos” de Schapire Editor S.R.L Buenos Aires 1977


El autor no tituló el poema, lo cual como decisión personal es inobjetable.

Recuerdo un comentario sobre este libro hecho por Raúl Vera Ocampo en el diario

“La opinión” Buenos Aires del 5 de julio de 1978 donde él dice (sin elogiar el poemario) que Anzoátegui (h) es “conocido sobre todo por sus canciones…”

Aquí, “tu belleza”, en el tercer verso, ilumina la exhaltación del ser amado y sin decirnos cuales son sus rasgos admirados o qué cualidades espirituales posee el ser querido u otras virtudes resaltables, imaginamos, a puro capricho, a esa persona hermosa, “plena, potente e incontenible” que goza el afecto del poeta. La hermosura agranda, imaginativamente, las virtudes que quiere transmitirse con los versos.

VIVIANA WALCZAK---TINTA VISCOSA

Desde la solitaria alcoba
la memoria afanosa,
busca los rostros amados
que un día fueron luz.

Pululan, suaves, como bultos sepias
las sombras vanas, apenas perfiladas.

Desdibujadas figuras esfumadas,
se confunden entre sonidos leves
mientras la noche, irónica,
en sus ecos fluctuantes,
se cierne contundente sobre el tálamo
con su noctívaga tinta viscosa.



De “Llamas escarlatas”-poemas-febrero de 2011

DARÍO EDGARDO CAMACHO--CAMINANTE

-Permiso pido Señor-
Caminando valles voy.
Mágica e invisible
la tenue brisa acaricia.
En fugaz imaginación
soy pájaro del infinito.
¡Cuánta belleza mi Dios!
Libre como liebre,
palpita mi corazón
por tu energía bendita.
Altísimo Tata INTI
-agradecido estoy-


Tata INTI: Padre Sol (en quechua)

OLGA LEVY---JUVENTUD DIVINO TESORO

Con qué celeridad pasa el tiempo. Corre, nos sorprende y corre…Los hechos suceden vertiginosamente… Y nosotros vemos pasar nuestra juventud… Pero, toda etapa tiene su encanto, es maravilloso… No divago más, estoy apurada, y ¿a quién acudo?, a mis queridos “ TACHEROS “. No siempre es así, pues hay algunos que…



Pasa un taxi, le hago señas, para, y subo… ¿Con qué me encuentro? Con un joven, pero joven y apuesto, con gafas bastante grandes, como queriendo ocultar ese rostro tan joven…

Subo y lo primero que digo ¡Qué joven!

-¿Le parece?, me contesta quitándose las gafas…

-Sí…

-No es así, tengo 39 años…

Sorprendida por lo que dice, continúo el diálogo…

-No parece, le hubiera dado 25 años…

-¡Oh! Tengo una hija de 15 años.

-Todo lo hizo velozmente…

-Bueno, sí… Formé pareja muy joven…

-¿Y…?

-Llegó la nena, mi nena, a pesar de…

-¿De qué?

-Nos separamos al poco tiempo…

Reflexioné, como para no perturbarlo.

-¡Qué lástima!!!

-Sí, pero tengo una hija de 15 años…

-¿La ve seguido?

-Por supuesto, todos los días la llevo hasta el colegio, y la voy a buscar cuando sale…

-¡Qué bien! Significa que también le pasa dinero para mantenerla…

-Claro…Trabajo catorce horas o más… No importa, lo que interesa es que ella esté bien…

Reflexiono nuevamente, y medito antes de preguntar.

-¿Tiene pareja actualmente?

-No…

-Cada vida tiene su forma…

-Sí…

-Es evidente que cada uno conforma su vida como quiere y como puede…

-Creí que era el amor de toda mi da, pero no lo fue…

-¿Y? – Pregunté ansiosa por saber…

-En la actualidad solamente pienso en mi hija, la veo crecer…, y algún día se irá…

-No diga eso, puede encontrar una mujer y formar una familia, es tan joven y su apariencia atrae…

Se quedó pensando en mis palabras, y contesta…

-Puede ser…pero no es mi objetivo –por ahora. Estoy tan decepcionado… Suceden tantas historias, que finalmente uno se enrosca en sí mismo, y no quiere saber nada de otra mujer… Es lamentable, la vida nos empuja a circunstancias, de las cuales –muchas veces- es difícil de enfrentar y resolver…

PARQUE DE LOS BUENOS AIRES---LEOPOLDO FRANKLIN ARGAÑARÁS

Destino de barrios y gente perdida en cortadas,
en las cruces de tu iglesia
y el llanto de hospitales.
Almagro, Caballito, Villa Crespo
indagan tu silencio
y Gardel, Paquita y hasta Homero
transitan tu distancia.

Leopoldo Marechal
Sebastián Piana
Antonio Machado
Jauretche
Scalabrini Ortiz
Osvaldo Pugliese
Vaccarezza
Ignacio Corsini
Leloir
Ángel Gallardo
Finochietto

Junto a un coro emblemático
de argentinas patricias
relatan tu leyenda.
Murmullo de inmigrantes, “tanos” y “gallegos”
queridos
en el abrazo fuerte de tangos diestros.

Parque del Centenario
parque de vida argentina por elección y derecho.

Parque de los buenos aires
nuestro
siempre
nuestro

DE DIEZ A ONCE---PABLO POST

Los postigos de su ventanal, frontero al mío doce o quince metros de distancia- permanecían entornados, excepto de 10 a 11 de la mañana.

Diez de la mañana: despejan los postigos; desciende el ventanal amplio (que puede desplazarse entre dos guías de madera) y aparece el espejo altísimo. Frente al espejo, ella. Cepilla su pelo opalino, profuso, descendente, durante un largo cuarto de hora. Después, de espaldas al espejo, frente a mí, desnúdase,lentamente, hasta la total desnudez. Y así, sin ropas, con una especie de borla gigantesca, fricciona prolijamente parte por parte de su cuerpo estatuario.

Mi interés quería atraer sus miradas, pero de raro en raro conseguía solamente tropezar con la dureza mineral de dos ojos. Cerca de las once- movimientos de cámara lenta- siempre desnuda, sube el ventanal. En esos momentos, sin nada interpuesto, su figura incolora, de líneas geométricas, envía a mis ojos unos reflejos ásperos como puñales de luz. Sobre las once, sin dilaciones, se entornan los postigos.

Y así todos los días, durante meses.

Tomo una determinación: esperaría a la mujer del espejo en la calle ( su casa y la mía como se habrá comprendido son linderas). Durante semanas aguardé vanamente a distintas horas: la mujer- es mi conclusión- no sale de su recinto.

Decido ser más audaz. Me introduzco en la casa de la bella y busco la guarido. Después de algunas equivocaciones, golpeo en la puerta de la que supuse su habitación (son las diez y media) la puerta permanece cerrada, pero la descubro sin llave, abro y no me equivoco: quedamos frente a frente. Ella desnuda; yo, cazador. Serena, no retrocede ni medio paso; pueda quieta como para que yo la tome (observo de soslayo que salvo el espejo no hay otros muebles en la habitación. La cerco; queda bloqueada entre el espejo y mi empeño. Creo que sonreía, aunque no sé si complaciente o artera. Le sujeto una de las manos; me parece que susurra: “cuidado, no apriete”. No obedecería yo consejos de mujer desnuda; y estrecho más aún la mano: percibí que algo crepitaba como corteza de pan. Me aprehendí sobre ella, dispuesto al ataque final, y parecía que ella, entera, fuese a quebrarse con chasquidos mínimos. Tuve angustia de destruirla. Mi mano, la que había iniciado el descalabro, sangraba indolora. Tenía clavada en la palma una corona de agujas de vidrio. Escapo de la habitación y ya en mi pieza me quito una por una las agujitas de vidrio y las envuelvo en un pañuelo.

Aquella noche quizá debido a mi éxito parcial duermo algo menos sobresaltado.

Al día siguiente, desde temprano, acecho sin moverme frente al ventanal. Y, cronométricamente, a las diez se abren los postigos de la ventana. La mujer, me parece, tiene mueca burlona. Desenvuelve la liturgia de siempre; pero yo había logrado una victoria también: aparece manca. Su mano la tengo en mi pañuelo.

Todo pudo haber terminado allí: Ella burlándose de mi imposibilidad; yo, de su manquera. Pero manca y todo, aún me revolvía la sangre. Es entonces cuando maquino la venganza completa.

Repito, varias veces, la subrepticia introducción en su recinto. La voy destruyendo, en cada una de las ocasiones, parte del cuerpo (me llevo lo conquistado envuelto en paquetes) hasta que acabo por desmembrarla completamente.

Y un sábado, bien lo recuerdo, los postigos no se abren; la mujer que desnuda que resplandecía no aparece. No aparece más. Mi fiebre comenzaría por evaporarse lentamente.

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Tiempo después dos detectives vinieron a visitarme. Tuve mal presentimiento. Me intoxican de preguntas. No puedo convencerlos de que la mujer tenía naturaleza vítrea. Debía, pues, remitirme a las pruebas.

Desenvuelvo los paquetes y también mi pañuelo; pero las evidencias resultan ser contundentes a favor de ellos. Los paquetes no contienen montones de vidrio; sino partes de un cuerpo humano, de mujer, que hiede insoportablemente.

EL TOREO---HIPÓLITO LÓPEZ

Ampliando detalles de la nota de este tema publicada en Nº 29 de Polígono de cuentistas y poetas debo consignar la composición de una Plaza de Toros. Es la siguiente: matadero, chiqueros, corrales, patio de caballos, enfermería, capilla, sala de toreros, andanadas, palcos, gradas, tendidos altos, tendidos bajos, contrabarrera, barrera, callejón, ruedo, burladero, Palco presidencia, puerta de entrada cuadrillas, toriles, Puerta arrastre toros, herradero, la tienta, el encierro, el apartado movimientos de torero, a caballo y a pie, toque de clarín, paseíllo apertura del toril, suerte de varas, de capa, de matar, banderillas, faena de muleta, una voltereta, pase de pecho, pase ayudado, rodilla en tierra, pase de castigo por bajo, banderillas al cuarteo, ceremonia de la alternativa, verónica, media verónica, lance de capa, pase en redondo, pase sentado en el estribo, vara, el paseíllo, los picadores, toreo rondeño, quieto, parado y de brazos, toreo sevillano, movido , alegre, en Aragón se llaman matadores, con picadores, banderilleros, chulos, chulillos, peones, espadas, matadores con alternativa, rejoneadores.

Es de señalar que en Buenos Aires hubo corrida de toros en el siglo XVII, única diversión de entonces. Por decreto del 4 de enero de 1822 el gobernador Rondeau prohibió las corridas de toros. El escenario fue demolido y con sus ladrillos se construyeron los cuarteles de Retiro.



Lavalle 1549, piso 1º, Biblioteca.

LA FELICIDAD---GITTEL GRUBER

Ana y Pablo se conocieron en la escuela secundaria. Desde el primer momento con sus miradas supieron que eran el uno para el otro. Mientas crecían desbordaba el amor entre ellos. Con el permiso de ambas familias comenzó el noviazgo. Y, luego, con su consentimiento culmino en matrimonio.

La pareja, desde el primer momento, supo que debían regar diariamente su amor. Se esforzaban para mantenerse dulcemente enamorados. Así se formó la familia.

Con el advenimiento de sus tres hijos varones se encontraban satisfechos y felices. No hubo nada ni nadie que les impedía vivir ese amor plenamente

Con el correr de los años se sumaron tres nueras que los colmaron de felicidad. Luego la llegada de los nietos embargaba de alegría al núcleo familiar. Con los hijos la relación era maravillosa, respetuosa, perfecta.

Siguieron los tres hijos la carrera que les sugirieron sus padres. Obedecían contentos. Las nueras aceptaban con admiración lo que sus suegras disponían para ellos.

Allí se respiraba paz, tranquilidad y armonía. Siempre fueron muy felices. Se podría decir que la luna de miel de Ana y Pablo duró desde la noche de bodas hasta el último de sus días.

A no dudarlo, ¿se dan cuenta de que esto sí es un verdadero cuento?

EL PRIMER AMOR---NÉLIDA OJEDA

Es cierto que el pasado es algo que no tiene retorno; y en muchos casos las puertas de la mente y el corazón cierran todo intento de evocarlo. Sin embargo, hay acontecimientos que se filtran por ínfimas rendijas de luz y se corporizan en la pantalla del recuerdo.

Así llegó aquél que llenó mi alma de dolor. Fue cuando sonó el teléfono y me puso frente a una realidad, tan cruel como difícil de olvidar.

Cinco días habían transcurrido, tirada sin vida en el asiento delantero de su antiguo auto que no se usaba desde la muerte de su marido. Mi amiga, muy querida, mantenía ese coche… ¿para qué?... y todos los días al volver de su trabajo, se sentaba al volante, lo ponía en marcha para mantener su vigencia.

Una tarde, su inquieto corazón le jugó una mala partida…y se durmió, tal vez intoxicada por el gas emanado del motor.

Mi entrañable amiga vivía sola, desde que falleció su esposo, hacía cinco años. Agustín era una persona de excelentes cualidades de importante estado económico. Dejó a Marita en una posición que le brindó un presente económico seguro y estable. No obstante, jubilada de la docencia de nivel terciario, siguió trabajando en la Facultad de Filosofía y Letras.

“¿Por qué no disfrutás Marita de tu libertad, no tenés hijos ni familia a quien sostener. Trabajás con una perseverancia que considero una adicción.” “Quiero morir con la tiza en la mano frente al pizarrón.” Respeté su posición.

Nuestros encuentros en la confitería Richmon, al salir de la facultad era su única distracción.

Una hora de viaje la separaba de su trabajo. A pesar de tener un lujoso departamento en la Capital, volvía ala atardecer a su hermoso chalet de Ituzaingó. Yo la miraba: bonita, inteligente, amante del canto y la poesía…y volvía a mis labios la misma pregunta: “¿Por qué seguís trabajando? Te veo tan cargada, a veces con dos portafolios subiendo al colectivo como una adolescente.” Su respuesta la misma. Respeté su posición.

En nuestros encuentros, en la confitería, nos era grato recordar momentos agradables pasados en la escuela. El té era testigo de nuestras largas charlas y confidencias. Sin embargo en ella había un gran ausente: Agustín, su esposo.

En sus años de estudiante, Marita había establecido una bella relación con Marcelo, compañero inseparable en los actos escolares. Y nació el amor, su primer amor, que su romántico corazón atesoró, alimentado de versos y cartitas. Después, nunca supe el motivo de la ruptura de este romance. Posteriormente me enteré de que Marita se había casado con Agustín.

Evidentemente, en su matrimonia, los había unido ¿el amor o el respeto mutuo y cariñoso? La vida de Marita fue para mí una incógnita.

Lo que sí me quedó claro es que nunca olvidó a Marcelo, ese primer amor dulce primavera de la vida. Frustrado por turbulencias del destino y quedó como un fantasma en su alma.

El primer amor nunca se olvida y cuando el recuerdo lo convoca aparece en imágenes que nos perfuman la vida, dulce, inefable y misteriosamente.

CORA CANÉ--XII

¡Qué dulce silencio
hay en tu casa de mármol!
Entro en ella,
lleno de gozo el corazón
que te ama,
y te sorprendo con un beso
de azucenas y de nardos;
lenguaje de pétalos
que tú y yo
creamos.

Solo yo conozco el camino
que lleva hacia tu casa
de mármol.
En el aire lo señalan
las palomas de la gracia.

Desciende desde los ángeles,
trazando en el aire
itinerarios de alas.


De “La ciudad distante” Ed. Pirca

CUATRO VECES VEINTE---LUIS ALBERTO BURGUEÑO

…Si un año más pasó
la vida es más corta
si no sacudes el tiempo
ni un intento queda en
vos…” de “Todos los
días un poco”
León Gieco.

Ella tiene 20 años en el corazón a pesar de su edad.

Aún posee el ímpetu veinteañero del trabajo, aunque está en retiro. Ella está inquieta por todo lo que sucede en el mundo y todo lo que le pasa, a pesar de la indiferencia del mundo exterior.

Su vida es el hogar, las actividades relacionadas a su casa y también sus recuerdos que rememora cuando tenía veinte años aunque ella cuadruplica esa edad.

Ella aún canturrea alguna canción veinteañera: yo la escucho desde el patio cuando se dedica minuciosamente al cuidado del medio centenar de macetas que cuida como un tesoro invalorable.

Ella tiene otro tesoro: el trabajo que realizó desde su temprana infancia. Eso me transmitió a mí, que tampoco tengo veinte años. Ojalá que cuando llegue a su edad experimente lo mismo que mi madre vive hoy. Ella tiene- como dice el idioma francés- cuatro veces veinte: 20 años de inquietudes e intereses, 20 años de mor y 20 años de trabajo.

Hoy festejo cuatro veces veinte la vida de mi madre. Ella merece vivir cuatro veces veinte más.





luisalberto2310@hotmail.com

ESPERO--ANDREA PÍA MADRID

Dibujé el camino

con una sonrisa.

Y triste lo perdí

con una brisa.

En el medio del jardín

me observa un serafín.

El verde me asfixia.

Y el calor me hastía.

Y esta flor está tan triste…

En la fuente se secaron

los últimos deseos.

En esta vida ya no hay vida.

¿Me cubrirá la noche de

negro hasta desaparecer?

¿O esperaré al día eterno

hasta desfallecer?


 andy_pia@yahoo.com.ar

¿QUIÉN ES CÉSAR MARIO FRANCHISENA?---FABIÁN ARAYA RODRÍGUEZ

Nació en 1923 en un pueblito del Chaco, llamado General Pinedo, de unos 2000 habitantes, situado en el denominado primitivamente Campo del Cielo.
Siendo muy chico comenzó a estudiar violonchello, pero su tendencia a “crear cosas” (como él lo llamaba) lo hizo darse cuenta de la tremenda limitación de la sola intuición. Fue entonces, por el año 1938, que pidió permiso a su padre para viajar a Córdoba para estudiar con Teodoro Fuchs (por aquel entonces Director de la Sinfónica de Córdoba). Dos años más tarde logró viajar y encontrarse con Fuchs, pero desgraciadamente tuvo que volver al Chaco de inmediato por problemas de salud. En 1943 volvió a Córdoba, a estudiar directamente composición. Fue prácticamente su único alumno durante seis años y al finalizar este período, Fuchs le pidió que hiciera una obra para demostrar lo que había aprendido en esos años. Esta obra fue el Concertino para piano y orquesta de cuerdas.

En 1952 se crea la Orquesta Sinfónica Nacional, cuyo director preparador en ese momento era Roberto Kinsky, quien apoyaba a la gente joven y decidió presentar el Concertino.

Cuenta Franchisena, que había invitado al estreno a Ginastera, quien finalmente no pudo asistir. Y que Fuchs le había pedido que invitara a Juan Carlos Paz, pero finalmente decide no hacerlo ya que sabía que era su obra primera y que Paz ya estaba muy evolucionado técnicamente. Sin embargo, al finalizar el concierto, Paz se coloca a su lado y lo felicita, comentándole que se había enterado del estreno tras haberlo leído en el diario. Paz le hizo atinadas observaciones sobre la forma y se quedaron hablando hasta la madrugada sobre las inclinaciones de Franchisena hacia el expresionismo. Paz le recomienda algunos artículos de George Perle sobre las nuevas ideas del docetonalismo.

A partir de ese momento, Paz lo invita a los ensayos de la Agrupación Nueva Música y conoce a Mauricio Kagel y Francisco Kröpfl, con quienes entabla una fuerte amistad. Nueva Música se convirtió entonces en el estrado de sus obras, estrenando entre otras su Cuarteto de cuerdas N°1 y el Concierto para piano y orquesta (obra nunca escuchada por Franchisena). Ambos compuestos en el sistema docetonal. Serían sus únicas obras compuestas estrictamente bajo ese sistema aunque en su obra Treno, se planteó trabajar con una serie de diez sonidos como resultado de dos escalas pentatónicas.


Al volver a Córdoba, deja de preparar obras y alimenta su espíritu de investigador hasta que encuentra una veta en la que siente que puede hacer algún aporte: las técnicas anamórficas (técnicas basadas en un periodo bitonal, docetonal y post-docetonal). La idea de las técnicas anamórficas se basa en que una forma del pensamiento puede llegar a convertirse en otra forma. Anamorfo significa de igual forma, pero en realidad puede significar otra forma igual a esta forma. Así compone entre 1954 y 1955 Las tres piezas para piano, las cuales no respetan ni la técnica ni el método, pero sí el modo. La morfología de estas piezas está dada por las alturas, las intensidades y los toques. Las Tres piezas para piano, fueron su único intento compositivo con esta idea.

En 1955 y 1956, el objetivo de Franchisena fue la música no temperada, en la que podía explotar más las intensidades y los toques. Así fue como surgieron las Variaciones para violín y piano y el Trío para piano preparado, fagot y violín. La preparación del piano consistía en la división de las alturas en tres grandes regiones: graves, medias y agudas, en donde el pianista al ejecutar cualquier sonido grave (de un do3 para abajo) hacía sonar toda la región mediante una chapa entre el clavijero y el martillo. El fagot debía ser desarmado y armado durante la obra, así como también debía ejecutar posiciones falsas. También tenía tres regiones. Y el violín debía tocar alturas no escalares, dentro de lo posible, microtonos. No se trata de una obra aleatoria sino que el grado de indeterminación se limita a la altura exacta de los sonidos.

Esta obra fue grabada en Córdoba y posteriormente fue presentada en Nueva Música. Tras esta presentación en Buenos Aires, Paz le comenta sobre las obras de Cage. Cabe resaltar el hecho de que Franchisena compuso esta obra sin tener conocimiento de las obras de Cage o Kröpfl y que utilizó un método de preparación diferente al de estos compositores (métodos que consideraba bastante más burdos que los utilizados por Cage.)

En 1960, aplica sus estudios de situaciones no musicales a la música en su obra Funciones para percusión, trompeta y vibráfono (estrenada en nueva música), en la que los sonidos estaban en función de la altura (cuya aplicación a la percusión fue una idea aportada por Kröpfl). Franchisena aclara que la obra no fue estrictamente numérica, sino que también utilizó un poco la intuición.

Posteriormente escribe la Trayectoria para tres grupos orquestales, que fue estrenada en Tucumán con la orquesta sinfónica con Jorge Rotter como director. Ahí comenzó, una nueva situación anamórfica a partir de la teoría de grupos, la cual consiste en una nueva forma de enumeración que fue llevada al campo musical. Franchisena se basa en tres grupos de elementos: un grupo de instrumentos realiza un grupo de tres elementos con las operaciones de ese grupo. Otro grupo de instrumentos realiza otras operaciones. Se hace un contrapunto de realizaciones numéricas de un grupo de tres elementos, a través de operadores del grupo propiamente dicho, involucrando interválicas, intensidades, toques, etc. Las operaciones sonoras de los tres elementos resultan ser temporalizaciones del espacio acústico.



Esta nueva situación anamórfica, con tres grupos de elementos y sus permutaciones lo devuelve a la consonancia (sin que ésta sea funcional) dejando la disonancia definitivamente. A partir de esta obra en la cual también utiliza una cadena de matrices de Markov, comienza a implementar el cálculo de probabilidades.

En su obra Psalmus Fidei, (1967) las situaciones espaciales rígidas liberan a las duraciones y sus sincronías. Los sonidos se liberan de los tiempos débiles y fuertes, y toman una cualidad que hace que el ejecutante vuelva a la intuición temporal dentro de un espacio rígido marcado por barras. Franchisena denominó a este tipo de tiempo: tiempo intuitivo no sincrónico.

A mediados de la década del ´60, Franchisena encarga una partitura a Buenos Aires, y por error recibe unas publicaciones alemanas llamadas “La música electrónica”. Muy interesado en el tema, Franchisena se reúne con un ingeniero y comienza a realizar algunas experiencias en el laboratorio de acústica de la Universidad Nacional de Córdoba y compone la obra Numancia. Al poco tiempo recibe un llamado de Francisco Kröpfl, quien lo invita a trabajar en el laboratorio de la Facultad de Arquitectura (en Buenos Aires).

En 1971 cierra definitivamente el Claem (Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales), básicamente por cuestiones presupuestarias, y su estructura se deriva hacia el CICMAT (Centro de Investigación en Comunicación Masiva, Arte y Tecnología), a cargo del gobierno municipal de la ciudad de Buenos Aires, que funcionaba en el Centro Cultural General San Martín, manteniendo el régimen de becarios, aunque de carácter exclusivamente nacional como fueron Cesar Franchisena, Oscar Bazán, Julio Viera, Jorge Rapp, María Teresa Luengo, Hilda Dianda, Carmelo Saitta, Marta Lambertini y Eduardo Bértola, entre otros. La dirección Técnica del laboratorio estaba a cargo de Fernando Reichenbach y la dirección musical fue hecha por Gerardo Gandini, Francisco Kröpfl y Gabriel Brncic.

Franchisena recibió una beca por tres meses con la obligación de componer una obra, la cual se llamó Tres momentos mágicos.

A partir 1973 comienza a preocuparse por la problemática de la topología: Si los eventos musicales no son conectados, se pueden desarrollar tiempos independientes, pero que en un espacio determinado llegan a ser simultáneos. Existe una simultaneidad que ya conocemos, por ejemplo un acorde. Pero existe otra simultaneidad que no precisa el instante en que se dé. “Dos acontecimientos son topológicamente simultáneos si y solo si no son causalmente conectables” (“Papeles filosóficos” Grumbaun y Riechenbach). Ésta es la idea conductora del Trío para piano, flauta y clarinete (1987).

En una entrevista con Carmelo Saitta, Franchisena explica que esta idea está relacionada con la desconexión de varios espacios y tiempos, lo cual es muy difícil ya que tres instrumentistas, por ejemplo, coexistirían en un mismo ámbito espacial en el mismo evento.



Por esta razón Franchisena comenzó a trabajar con la computadora, al mismo tiempo que se introducía en una topología temporal (aplicada a la música). Todas estas ideas fueron potenciadas luego de haber leído “Introducción a la filosofía del espacio y del tiempo” de van Fraassen. Franchisena encontró un sustento científico y filosófico para sus experiencias compositivas.

En 1980 fundó la “Sede Córdoba” de Agrupación Nueva Música. Y ya, en sus últimos años de vida, Franchisena compuso Horeb, basada en un relato del Viejo Testamento (no exactamente programático), Dúo para flauta y computadora, en la que confrontan los sonidos acústicos y los sonidos sintéticos (ambos en tiempos independientes. Y Canticum, para computadora sola.

Como docente (profesor titular de armonía y composición en la Universidad de Córdoba, desde 1957 hasta su fallecimiento), Franchisena realiza análisis de obras de Webern, en las que aplica relaciones matemáticas complejas para determinar las herramientas compositivas. De Debussy, en las que con un análisis compositivo más tradicional identifica todas las herramientas compositivas y las respectivas sistematizaciones desarrolladas por Debussy. Y Obras de Xenakis, en las que aplica sus teorías anamórficas.

En 1992, el año de su fallecimiento, Franchisena estaba investigando nuevas situaciones topológicas temporales y situaciones fractales aplicadas a la música.


Bibliografía:



• Saitta Carmelo. Guía para no distinguir entre un círculo y una taza de café. Lulú, Revista de teorías y técnicas musicales. Año 1 N°3. Bs.As. 1992

• César Franchisena. Universos métricos topológicos. Revista de la Universidad Nacional del Litoral. Año 1 N°1 Santa Fé. 1989.

• Cármen Aguilar y Héctor Rubio. Cesar Franchisena: Alejándose del serialismo. Revista musical de la Universidad Nacional de Córdoba. N°3

• César Franchisena. El tiempo en la composición actual. Revista del Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral. N°3 1993

• César Franchisena. Mi pensamiento musical. Texto de la conferencia dictada por el compositor en 1983, para la Agrupación Nueva Música, en Buenos Aires.

EL SILENCIO---CARMEN HEBE TANCO

Cuando desperté, ya estaba distendido.

Había aquietado las cortinas frontales

y coordinaba, desde apocados candiles.



Noté con estupor el macizo laconismo.

Le insinué que era pausa innecesaria,

pero fue hablar como hablar con las paredes.



Coartó el tintineo en las vitrinas

de bisagras, desaferró al crujido.



Se aclimató favoreciendo desánimo.

Hizo causa común con el invierno.

Permitió que la nieve se sitiara.



¿Qué podría hacer yo, dicción ajena

ante la atonía del paro reservado?



Cierto lunes desenfundando

coraje lo expulsé severa. Abrí la puerta,

remoloneó atenazando las baldosas.

De ahí, camino sin paso, levitando.



¿Cómo explicar lo inexplicable?

Desequilibraré cuando cambie

por eso precavida, lo bendigo.